"Kunst trotz Abstand"

Durlacher Klappstuhl-Konzerte

Mittwoch, 03.08.2022, 18 Uhr
Kunsthaus-Durlach, Karlsruhe, Geigersbergstraße 12

DER AUFTAKT:
duo querhorn
Johannes Hustedt (Flöte)
Chai Min Werner (Alphorn)

mit Roman Rothen (Kontrabass) & Christoph Obert (Akkordeon)

Zum Auftakt der Durlacher Klappstuhl-Konzerte werden das duo querhorn, Johannes Hustedt (Flöte) & Chai Min Werner (Alphorn), erstmalig im Quartett mit Christoph Obert (Akkordeon) und Arrangeur, Komponist und Bassist Roman Rothen die Grenzen zwischen Klassik und Musikstilen fremder Kulturen, Zeiten und Kontinente erkunden, erweitern und überschreiten. Eine Entdeckungsreise, die Werke von Diego Ortiz, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, aber auch den Beatles, The Animals, Jethro Tull sowie Roman Rothen aufwirbelt und in neuem Licht erscheinen lässt.

Durlacher Klappstuhl-Konzerte
Musik, Architektur und klingender Garten im Kunsthaus-Durlach
Eine Vielfalt der Kulturen, hochkarätige Künstler*innen, Klassik bis Gegenwart, Weltmusik, Alpenklänge und mehr...

8 x mittwochs | 18 Uhr | ca. 1 Stunde
Einlass ab 17:30 Uhr
03.08. | 10.08. | 17.08. | 24.08. | 31.08. | 07.09. | 14.09. | 21.09. 2022

Sonntag 25.09.2022
11:30 | 13:00 | 14:30 Uhr
DAS FINALE

Bitte Sitzgelegenheit (Klappstuhl, Decke), Picknick (Verpflegung, Getränke), Sonnen- oder Regenschutz und ein Lächeln mitbringen.
Die Konzerte finden bei jedem Wetter statt.

Eintritt auf Spendenbasis (Richtsatz 15€)

Programm-Infos:
www.kunsthaus-durlach.de/klappstuhlkonzerte2022.htm

Gefördert im Rahmen des Impulsprogramms „Kunst trotz Abstand“ durch:
Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst Baden-Württemberg

Durlacher Klappstuhl-Konzerte
Wir, Chai Min Werner und Johannes Hustedt, wollen durch ein regelmäßig wiederkehrendes Kulturerlebnis Gewohnheiten und Bedürfnisse nach Präsenzkultur unterstützen. Die Durlacher Klappstuhlkonzerte finden im August und September am gleichen Wochentag zur gleichen Zeit am selben Ort im Garten des Kunsthaus-Durlach statt. Jede/r Besucher*in bringt eigene Sitzgelegenheiten mit und kann sich individuelle Sitzbedürfnisse erfüllen. Individuelle Gruppierungen entstehen, neue Sitzkonstellationen, neue Perspektiven. Die Konzerte bringen zum Erleben, wie das Kunsthaus mit seiner organischen Architektur musikalische Formen verkörpert und wiederum zu Klängen inspiriert. Die beteiligten Musiker*innen gehören verschiedensten Genres an und entwickeln miteinander neue Programme: Die Bereiche Klassik, Jazz, Avantgarde, Weltmusik treten miteinander in Beziehung, Symbiosen und Querverbindungen werden deutlich. Wir wollen Geschichten erzählen von der Vielfalt der Kulturen und Gesellschaften, ein friedliches Miteinander als Lebensqualität erlebbar machen, das Hineinlauschen in Fremdes fördern und Vorbehalte vor dem Anders-Sein abbauen. Mit den Klappstuhl-Konzerten schaffen wir einen Ort, der als Gesamtkunstwerk Musik, Natur, Architektur, Ambiente und menschliche Begegnung verbindet.

Das Kunsthaus-Durlach wurde 2006 von Chai Min Werner und Johannes Hustedt mit dem Anliegen gegründet, Musik, bildende Kunst und Spiritualität unmittelbar erlebbar zu machen. Als Teilnehmer der KAMUNA - Karlsruher Museumsnacht, Durlach-Art u. a. ist es vielfältig mit Kulturinstitutionen und Organisationen vernetzt. Die im Kunsthaus entwickelten und präsentierten Kulturformate erhalten Einladungen internationaler Kunstmessen und Musikfestspiele wie KIAF Seoul, Contemporary Istanbul, Litauische Nationalphilharmonie Vilnius, Centre Mondial de la Paix Verdun und dem Koifhus Colmar. In Deutschland konzipierte das Kunsthaus-Durlach interdisziplinäre Projekte für die Frauenkirche Dresden, die Ludwigsburger Schlossfestspiele sowie die Kultursommer Hohenlohe, Nordhessen und Rheinland-Pfalz. Außerdem ermöglicht das Kunsthaus-Durlach niederschwellige Kulturbegegnungen im Freien.

duo querhorn - wer wir sind
Bereits als Kind vom Klang des Alphorns in den Schweizer Bergen fasziniert, fand Chai Min auf ungewöhnlichen Wegen zum professionellen Alphorn-Spiel, ist seit 2011 in klassischen Besetzungen mit Flöte, Viola, Harfe, Gitarre, Klavier, Orgel sowie als Solistin mit Orchester zu hören und tourte mit ihrem Instrument durch die Schweiz, Niederlande, Österreich und Georgien. Sie erhielt entscheidende Impulse durch den Schweizer Alphornisten Balthasar Streiff und regte in Zusammenarbeit mit internationalen Komponisten wie Hans-Jürg Sommer, Siegmund Schmidt, Pascal Jugy und David Babcock neue Werke für sie und ihre Mitspieler*innen an.
„Der Klang, den nichts aufhält, der auf allen Ebenen berührt, alles verbindet – der Musiker, Publikum und Schöpfung Eins werden lässt: Das ist, was mich in der Musik begeistert.“

Bei Johannes wächst mit jedem Jahr die Leidenschaft, durch seine Musik eine Brücke zu den Menschen zu schlagen, sei es als Hochschullehrer an der Musikhochschule Karlsruhe, als Solist mit namhaften Orchestern, als Grenzgänger zwischen Interpretation und Improvisation, in Rundfunk- und TV-Produktionen und bei hochkarätigen Festivals auf allen Kontinenten. Oder mit international vielbeachteten CD-Veröffentlichungen, von denen seine Ersteinspielung sämtlicher Flötenkonzerte von Georg Metzger mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und Sebastian Tewinkel 2022 für die Auswahl zum Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. „Musik bedeutet für mich in der Begegnung mit Zuhörern, Mitspielern und Komponisten Offenheit für neue Wege, stetiges Wachsen und Weiterentwicklung.“

Erst nach einigen Ehejahren entdeckten wir, Chai Min und Johannes, durch einen Zufall, der uns gemeinsam auf die Bühne brachte, dass Alphorn und Flöte phantastisch zusammen klingen und wir wunderbare Musik machen können. Seitdem sind wir als duo querhorn mit einem Repertoire unterwegs, das von Klassikern wie Johann Sebastian Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart bis hin zu alpenländischer Musik und Werken zeitgenössischer Komponisten reicht. Darüber hinaus lassen wir Musik spontan aus dem Augenblick entstehen und lieben es, den Klang zum Erlebnis werden zu lassen.
Wir waren zu Gast bei den Kammerkonzerten der Baden-Badener Philharmonie, DAS FEST Karlsruhe, dem Hohenloher Kultursommer, Kultursommer Nordhessen, der Internationalen Bachakademie Stuttgart und in der SWR TV-Show „Kaffee oder Tee“. Konzertreisen führten uns in die Schweiz, nach Großbritannien, Irland, Kanada, USA, Südamerika, Georgien und in den Mittelmeerraum. 2022 produzierte KREISRUND.media unter der Regie von Magdalena Adugna eine künstlerische TV-Dokumentation über uns. duo querhorn wurde außerdem in die Ensembleförderung des Deutschen Musikrates und NEUSTART KULTUR aufgenommen.
Die Freude an dem multikulturellen Reichtum, der heute überall gegenwärtig ist, weckte unser Bedürfnis, tiefer in diverse Musikrichtungen einzutauchen. Gemeinsam mit Musiker*innen verschiedener Genres wie Jazz, Pop, Weltmusik und Folklore erweiterten wir uns zu unterschiedlichsten Besetzungen. www.duoquerhorn.de

Roman studierte an der Jazz&Rock Schule Freiburg (heute Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik Freiburg). Engagements führten ihn u. a. an die Theater in Mannheim, Karlsruhe, Stuttgart, Mainz und Ulm. Ebenso in der ARD, dem SWR, im Sächsischen Landtag und bei Radio Regenbogen. Er komponierte u. a. für das Badische Staatstheater Karlsruhe, das Bundesarchiv der Bundesrepublik Deutschland, Ver.di, dem FIDUCIA Baden Marathon, die Stadt Karlsruhe und für die Vertretung des Landes Baden-Württemberg beim Bund in Berlin. Sein Projekt „Karlsruher Klangstrahlen“ wurde mit dem Preis „Deutschland - Land der Ideen“ unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Horst Köhler ausgezeichnet. „Gemeinsam Musik machen ist für mich wie ein gutes Gespräch, eine hitzige Diskussion oder bestenfalls eine Ausflug in eine unbegreifliche Welt.“

Christoph studierte Schulmusik mit Hauptfach Klavier und Geografie in Karlsruhe und machte danach ein Zusatzstudium zum funktionalen Stimmpädagogen nach Rabine. Als Sänger in Vokalensembles wie Balthasar-Neumann-Chor (Thomas Hengelbrock), Schola Heidelberg (Walter Nußbaum) oder Deutscher Kammerchor. Erarbeitung zahlreicher Werke von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik. Die spätere Entdeckung des Akkordeons eröffnet ihm neue Stilrichtungen wie Balkan, Klezmer, Musette oder Tango. Es entwickelt sich eine Konzerttätigkeit als Solist und Mitglied verschiedener Projekte und Ensembles. Gleichzeitig arbeitet er als selbstständiger Lehrer für Gesang, Klavier, Akkordeon sowie als Chorleiter u. a. an der Mädchen- und Knabensingschule Cantus Juvenum Karlsruhe.
„Wenn das eigene Berührtsein von Musik und Klang Raum bekommt, kann gemeinsames Erleben mit Menschen entstehen und tiefere Verbindung zwischen ihnen möglich machen.“