Schwetzinger SWR Festspiele aus Wochenblatt Rhein-Neckar

Juwelen der Kammermusik erwarten Sie an diesem Abend: In seinem großen B-Dur-Trio versuchte Schubert, das Lyrische und das Dramatische, das Versonnene und das Drängende miteinander zu versöhnen. Ein Sinn- und Vorbild romantischer Kammermusik entstand dabei. Messiaens Quartett auf das Ende der Zeit wurde 1941 in der Januarkälte eines Kriegsgefangenenlagers uraufgeführt. In seiner musikalischen Auseinandersetzung mit apokalyptischen Texten ist es vielleicht das intensivste Werk des eigenwillig...

Christian Poltéra ist Residenzkünstler der diesjährigen Festspiele. Der Züricher Cellist konzertiert mit renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern, gibt Rezitale allein oder mit musikalischen Partnern am Klavier. Seine besondere Leidenschaft aber gilt der Kammermusik in den verschiedensten Formationen. Das Cello, das er spielt, hat Literaturgeschichte gemacht. An seinen Schwetzinger Abenden gibt er Einblick in das, was ihn und sein Instrument auszeichnet. Duopartner im ersten Programm ist mit...

Im Zentrum steht die Erinnerung, aus der Johann Sebastian Bach schöpfte: Die Sammlung Florilegium Portense, die der Schulpfortaer Kantor Erhard Bodenschatz 1618 herausgab, diente dem Thomaskantor Bach als »Kleiner Katechismus« geistlicher Musik, nach dem er seine Schüler in den Künsten des Singens, des Tonsatzes und der lateinischen Sprache unterrichtete. Diesen »Werkkanon der Spätrenaissance und des Frühbarock bildet dieses Konzert repräsentativ ab und reichert ihn mit tänzerischen...

Die Musik sei die vergänglichste der Künste. Die Klaviermusik ganz besonders. Kaum angeschlagen, erstirbt der Ton. Pianistische Kunst besteht unter anderem darin, dieser Natur entgegenzuwirken – durch Suggestion oder durch Tempo, durch den Appell an das festhaltende Gedächtnis oder durch Geläufigkeit, in der das Flüchtige in Brillanz verwandelt wird. Alexander Lonquich inspiziert das Klavierrepertoire von den Grenzen her, an denen es keine Wegweiser mehr gibt. Es ist der Ort der Fantasie. Aus...

Liselotte von der Pfalz, die 1671 aus politischen Gründen mit Philippe d’Orléans, dem Bruder Ludwigs XIV., verheiratet worden war, hat Briefe geschrieben, wie heute getwittert wird – unablässig und oft mehrmals am Tage an den gleichen Adressaten. Von den wohl 60.000 Briefen, die sie zeitlebens verfasst hat, sind etwa 6.000 erhalten. Diese Briefe enthalten plastische Schilderungen des höfischen Lebens, in schonungsloser Offenheit und oft mokantem, satirischem Ton, ferner zahlreiche Reminiszenzen...

Zur Vergänglichkeit besitzt die Musik ein zwiespältiges Verhältnis – als Sinnbild und als Gegenkraft: Verklingt der letzte Ton, dann ist ein Werk in seiner gehörten Gestalt dahin. Aber jede Aufführung holt es erneut aus dem Orkus des Verschwindens und beschert ihm eine Auferstehung. Musik gibt sich der Vergänglichkeit hin und opponiert ihr zugleich. Anton Weberns kurze Stücke erfassen mit dem »Gestus des Verstummens« (Adorno) die flüchtige Existenz der Tonkunst. Haydn versuchte in seinem...

Parfumiers und Musiker bedienen sich einer ähnlichen Terminologie – sie sprechen von Noten, Akkorden, Harmonien. Sobald der Duft verweht oder die Musik verklungen ist, bleibt etwas zurück: die Erinnerung, die der Vergänglichkeit zum Trotz in bestimmten Momenten wieder erscheinen kann, so wie – um ein berühmtes Beispiel zu nennen – der Geschmack der Madeleine in Marcel Prousts A la recherche du temps perdu die Erinnerung an die Kindheit evoziert. Oder wenn wir eine Musik, die uns berührt hat,...

Als die Götter Amor und Tod im selben Gasthaus übernachten, vertauscht der Kammerherr ihre Bögen und löst damit totales Chaos aus. Die Welt steht Kopf: Während junge Liebende scheitern, verlieben sich weise Männer und Erzfeinde fallen sich in die Arme. Schließlich steigt Gott Merkur aus dem Paradies herab, um die irdische Ordnung wiederherzustellen. Er bestraft Amor und den Tod und führt die Natur zurück ins Paradies, wo die Liebenden von nun an in Harmonie leben… Äsops Fabel liefert die...

Die Breite ihres Repertoires und die Entdeckerfreude in neuer wie überlieferter Musik ermöglichen es dem Tetzlaff Quartett, mit seinen Programmen auf übergreifende Leitgedanken einzugehen. So auch dieses Jahr in Schwetzingen. Die erotische Begegnung von Tod und junger Frau gehört zu den Vanitas-Allegorien, die seit der Renaissance oft bebildert und verdichtet wurden. Nach Matthias Claudius’ Versen komponierte Franz Schubert eine dramatische Kurzszene für Gesang und Klavier. Aus ihrem Material...

Ein Programm für Freunde des genauen Hörens. Oft geben große Linien, oft aber auch Details einem musikalischen Werk sein Gepräge, bisweilen (be)zieht ein zentraler Satz alles andere auf sich. Der Konzertabend des Tetzlaff-Quartetts vereint alle drei Möglichkeiten. Bei Haydn sind es die Details: Abbrüche, Stocken, Einwürfe von außen im Kopfsatz des g-Moll-Quartetts, schließlich ein Finale, das die Not des Weiterdenkens zum Thema macht; Vanitas-Bilder sind beide. Dass in Mozarts Es-Dur-Werk...

2008 lernten sie sich am Curtis Institute in Philadelphia kennen. Als Namen für ihr Quartett wählten die damals 19-Jährigen das Werk des berühmtesten Absolventen jener Exzellenzhochschule im US-Bundesstaat Pennsylvania: Dover Beach von Samuel Barber. Nach Schwetzingen kommen die international Vielgefragten mit einem exquisiten Programm: Haydns Es-Dur-Quartett scherzt bei aller Klassizität mit musikalischen Unzulänglichkeiten und Unarten. Im ersten Quartett Dvořáks, das an die Öffentlichkeit...

Mit ihrer klaren Stimme und ihrer natürlichen Bühnenpräsenz überzeugt Dorothee Mields als Interpretin barocker und moderner Musik, konzertant ebenso wie szenisch. In Concerto de’ Cavalieri hat sie kongeniale Partner: Binnen kurzer Zeit haben sie sich in die Spitzengruppe italienischer Barockensembles gespielt. Gemeinsam nehmen sich Sängerin und Ensemble einer zentralen Kunst des Barock an: der Personifikation, der lebendigen Darstellung von Eigenschaften, Mächten und Seelenkräften. Die...

Das Quatuor Modigliani feiert 20 Jahre Musizieren auf Höchstniveau. Franz Schuberts Quartettschaffen hat die vier Absolventen des Pariser Conservatoire ständig begleitet. 2022 legten sie das Ergebnis der langjährigen Auseinandersetzung vor: die Einspielung aller 15 Quartette, von den Stücken des Internatsschülers bis zu den Großwerken der letzten Lebensjahre. Schubert bleibt auch in ihren Konzertprogrammen ein Fixpunkt. Dem a-Moll-Werk, dem ersten der drei großen Quartette, stellen sie ein...

Im Schaffen des italienischen Komponisten Salvatore Sciarrino repräsentiert Vanitas. Natura morta in un atto von 1981 in verschiedener Hinsicht ein Schlüsselwerk. Der Titel bezieht sich auf die ursprüngliche Bedeutung des lateinischen Wortes Vanitas: Vergänglichkeit, Vergeblichkeit, Leere. Das etwa 50-minütige Stück mit seiner minimalistischen Faktur ist signifikant für Sciarrinos Konzepte innerer Dramatik, wie wir sie aus seinen Musiktheaterwerken – einige davon in Schwetzingen uraufgeführt –­...

»Arkadien« hieß 2022 das Motto der Schwetzinger SWR Festspiele. 2023 folgt die Ergänzung: Gedanken an die Vanitas, die Vergänglichkeit irdischen Seins, hatten stets den Wunsch nach Glück und erfülltem Leben als Hintergrund. Bisweilen brach er durch, oft blieb er verschwiegen. Schuberts Lieder tragen diese Dialektik in ganz verschiedenen Tonlagen und Worten aus. Gleiches gilt für den bedeutendsten Liederzyklus Beethovens, dessen musikalische Kernformulierungen weit in die nachfolgenden...

Stiefel und Flügel heißen die Bauteile des Fagotts, durch die die Luft des Spielers strömt – über 2,50 Meter lang ist dieser Luftweg. Wenn man die Teile auseinanderschraubt, passt das Instrument aber bequem in einen Rucksack. Gut für Theo Plath, denn der junge Musiker ist viel unterwegs mit dem Fagott: solistisch, kammermusikalisch und als Solo-Fagottist des hr-Sinfonieorchesters. Seine musikalische Intelligenz, seine feurige Energie und seine technischen Fähigkeiten haben ihm etliche Preise...

Lesung aus Texten und Briefen von Josef Nepomuk Bullinger, Wolfgang Amadeus und Leopold Mozart, zusammengestellt von Klaus Maria Brandauer Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper »Die Zauberflöte« KV 626, Sonate D-Dur KV 448, Fuge c-Moll KV 426, Ave verum corpus KV 618 2017 war Klaus Maria Brandauer das erste Mal bei den Schwetzinger SWR Festspielen zu Gast und entführte ein begeistertes Publikum in die magische Zauberwelt von Shakespeares Sommernachtstraum. Nun setzt er mit »Mozarts...

»The Dubhlinn Gardens« Irische Folkmusik und Werke aus dem 18. Jahrhundert Nach einigen Jahren als gefragter Solist gründete der Tenor Reinoud van Mechelen 2016 sein eigenes Ensemble. Sein Ziel: Musik der Barockzeit in historischer Spielweise zu präsentieren, aber auch, musikalische Grenzen zu überschreiten. So wie im Programm Dubhlinn Gardens, das traditionellen Folk mit barocker Musik des 18. Jahrhunderts verbindet. Auch wenn diese Genres in früheren Zeiten viel stärker verzahnt waren als...

»Many Pianos« Werke von Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Frédéric Chopin, Alexander Skrjabin, Alfred Schnittke Musikalische Interpretation ist Vergegenwärtigung. In ihr kreuzen sich zwei Bewegungen: das Werk ins Heute zu holen und das Heute zum Werk zu bringen. Lange herrschte die erste Bewegung vor. Historisch Entstandenes wurde auf moderne Instrumente übertragen, Interpretationstraditionen fortgeschrieben. Inzwischen...

Der Virtuose widmet sich dem Virtuosen. Die Werke, die Alexander Melnikov für sich und seine Kammermusikkollegen aussuchte, begleiteten Beethovens wachsendes Ansehen in Wien. Gerühmt wurde er vor allem als Pianist mit außergewöhnlicher Improvisationsgabe. In den drei Werken dieses Konzerts wird das Virtuose zum Thema. In der Hornsonate zeigen schon die ersten Takte, dass hier ein Dialog zwischen zwei Grundverschiedenen geführt wird. Dem Naturhorn wird alles damals Mögliche abverlangt, das...

»O Mozart, unsterblicher Mozart, wie unendlich viele wohltuende Abdrücke eines lichtern und bessern Lebens hast du in unsere Seele geprägt«, schrieb Schubert im Juni 1816 in sein Tagebuch. Gut zweieinhalb Jahre zuvor hatte er die Verehrung auskomponiert – im Quartett D-Dur. Der Weg von der Klassik in die Romantik führt von Mozart nicht nur über Beethoven, sondern auch direkt zu Schubert (und später zu Mendelssohn). »Brahms, o unsterblicher Brahms« könnte man dem jungen Alexander Zemlinsky in...

Echos aus Arkadien kamen im Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts besonders gut und deutlich an. Zwei der wichtigen Gemälde jener verklärten, von Hirten und unsichtbaren Göttern belebten Landschaft malte Nicolas Poussin kurz vor und kurz nach Machtantritt von Ludwig XIV., dem »Sonnenkönig«. Dessen Hofhaltung, sein tatkräftiges Engagement für die Künste kann man auch als Versuch verstehen, sich ein modernes Arkadien als Ambiente zu schaffen und damit den Blick auf die Welt über deren...