Schwetzinger SWR Festspiele aus Wochenblatt Rhein-Neckar

Ort und Programm kontrastieren aufs Angenehmste. Wenn es der Wettergott gut meint, spielt das Ensemble der Akademie für Alte Musik Berlin vor dem Tempel Apollos, des Gottes der Künste und des Lichts. Sie spielen jedoch Nachtmusiken. Salieri schrieb sein Bläserstück zur Aufführung in einer jener künstlichen Grotten, die man in Gärten als Tempel der Nacht anlegte. Zauberflötentöne sind nicht zu überhören. Leicht könnte man das Stück für ein Vorspiel zu Mozarts Es-Dur-Serenade halten, der ersten,...

Der verzauberte Prinz Azor lebt in Gestalt eines schrecklichen Tieres einsam in seinem Palast, bis eines Tages ein fremder Kaufmann seine Ruhe stört. Als Strafe soll der Eindringling dem Ungeheuer eine seiner Töchter opfern. Die barmherzige Zemira erklärt sich dazu bereit und findet bald heraus, dass sich in Azors tierischer Hülle ein menschliches Wesen verbirgt ... Der Ausgang wird nun klar: Liebe rettet die Welt! Eine unterhaltsame Komödie und ein magisches Märchen zugleich, eroberte das auf...

Einen wahrlich erlesenen Abend versprechen diese Künstler. Christiane Karg besticht auf der großen Bühne wie in der kammermusikalischen Intimität durch differenzierte, stilbewusste Intensität. Mit dem Aris Quartett hat sie Partner zur Seite, die für ihre Perfektion, ihre Interpretationen und Programmkonzeptionen vielfach ausgezeichnet wurden. Gemeinsam blättern sie in der Geschichte des Festivals zurück. »… oder soll es Tod bedeuten«, die Kammerkantate aus Bearbeitungen Mendelssohn’scher Lieder...

Tamara Stefanovich komponiert ihre Programme. Ihr Material sind vorhandene Werke. Wie in einer großen Sonate oder Sinfonie führt sie ihre Auditorien durch kontrastreiche ästhetische und emotionale Regionen – gerade auch dann, wenn sie vor allem kurze Stücke zusammengestellt hat. Ihre immense Kenntnis historischer und neuer Klaviermusik hilft ihr, ein Netzwerk subtiler Beziehungen und Gegensätze zu schaffen. Den ersten Teil ihres Schwetzinger Abends gestaltet sie als intensiven, oft...

Das erscheint wie der Widerspruch an sich: Voces suaves, liebliche Stimmen, singen von der Vanitas, der Vergänglich-, Vergeblich-, Nichtig- und Flüchtigkeit des Lebens. Das Ensemble aus Basel, das seinen Kern aus acht Sängerinnen und Sängern nach Konzeption und Bedarf erweitern kann, hat sein Programm so konsequent strukturiert wie die Maler des 17. Jahrhunderts ihre Vanitas-Bilder. Claudio Monteverdi, der epochenprägende Venezianer, bildet die Mitte. Giacomo Carissimi, der römische Meister des...

Hier spielen die Künstler und Künstlerinnen der Zukunft. Sie sind bestens ausgebildet, technisch makellos, sicher und sensibel im Zusammenspiel, im Repertoire nicht nur mit den Standards ihrer Fächer vertraut, sondern stets auf der Suche nach Entdeckungen. Amy Beach gehört dazu, die amerikanische Komponistin und Pianistin. Sie war ein Wunderkind, wurde gefördert – bis zu ihrer Heirat. Sie komponierte weiter. Ein Großteil ihres umfangreichen Schaffens harrt in Europa noch der Entdeckung. Nino...

Nach 20 Erfolgsjahren legte das Quatuor Ébène 2021 ein Sabbatical ein. 2022 starteten sie mit neuem Schwung, neuen Programmen und Künstlerresidenzen in Bonn, Paris und Wien. Bach (in Arrangements von Mozart und dem Schweizer Zeitgenossen Richard Dubugnon) und Bartók bilden die Pole ihres Schwetzinger Programms. Dazu Raphaël Merlin, Cellist des Quartetts: »Wie zwei Meister den Kontrapunkt in diametral entgegengesetzter Weise behandeln: Während Bach beruhigt, erschreckt uns Bartók manchmal noch...

»Ein Wahnwitz«, schreibt die Süddeutsche Zeitung, »Les inAttendus gelingt die Kunst der Fuge so gut, dass man nach dem ersten Hören sicher ist, dass Johann Sebastian Bach persönlich das Akkordeon erfunden haben muss«. Ein solch komplexes Werk im Studio für die CD einzuspielen, ist an sich schon Herausforderung genug. Ungleich größer ist das Wagnis, es live im Konzert zu spielen, noch dazu in der auf den ersten Blick kuriosen Besetzung Akkordeon, Viola da Gamba und Barockgeige. Doch im...

Eine Hommage an die Mannheim-Schwetzinger Hofkultur. Dargebracht von einem der besten, findigsten Ensembles für geschichtsbewusste Aufführungspraxis. Hier begegnen sie sich in ihrer Musik noch einmal: Ignaz Holzbauer, drei Jahrzehnte Hofkapellmeister, Carlo Giuseppe Toeschi, Konzertmeister und Chef der Kammermusik, Christian Franz Danner, der gebürtige Schwetzinger, der in Mannheim und Karlsruhe Karriere machte, Christian Cannabich, die gar nicht so graue Eminenz der zweiten Mannheimer...

Unter den zahlreichen internationalen Wettbewerben für junge Musiker zählt der Münchner ARD-Wettbewerb zu den bestangesehenen. Nicht wenige Karrieren erhielten durch ihn ihre entscheidende Schubkraft. 2022 wurde er zum 71. Mal ausgetragen, und zwar in den Fächern Flöte, Klavier und Streichquartett. In allen Disziplinen wurden die drei Preise und der Publikumspreis vergeben (das war nicht immer so), und überall fielen die Entscheidungen denkbar knapp aus. Regelmäßig stellen sich die Preisträger...

Liebe und Verlust: Sie alle konnten davon singen, die Romantiker (zu denen Zeitgenossen auch Beethoven rechneten). Die eigene Erfahrung, das Lebensgefühl ihrer Generation, der Zeitgeist, menschheitsgeschichtliche Weitsicht und die Begabung zur Utopie spielten dabei ineinander. Goethe verlieh ihnen Impulse, wenn sie seine Texte vertonten. In Erzählungen und Romanen wie dem Werther zeichnete er ihnen die Atmosphäre vor. Er kommentierte sie, war Autorität und Ziel ihrer Kritik. Aus diesem...

Venedig, die Serenissima, Republik der schönen Künste, hat ihre Nacht- und Schattenseiten nicht nur in der Literatur und in Kriminalfilmen. 1630 wütete dort die Pest, ein Drittel der Bevölkerung raffte sie dahin. Claudio Monteverdi war damals Kapellmeister am Markusdom. Sein Sohn Francesco, Kapellsänger an San Marco, wurde ein Opfer der Epidemie, auch sein langjähriger Stellvertreter Alessandro Grandi (mit seiner ganzen zwölfköpfigen Familie). Grandi war ein Pionier, der neben Monteverdi oft...

Zwei Streichquartette schrieb Sergej Prokofjew. Sie werden nicht oft gespielt. Das erste entstand 1930 im Auftrag der Library of Congress in Washington. Klassizistisch beginnt es, man spürt die Beethovenstudien des Komponisten. Es schließt langsam mit deutlich russischen Anklängen. Hier spricht die Sehnsucht des Künstlers im Exil. Das Belcea Quartet, bei den Schwetzinger Festspielen in bester Erinnerung, umgibt dieses Quartett mit einem Werk des 16-jährigen Franz Schubert und dem letzten...

Zwei Instrumente, die sich vorher nie begegnet sind: Bassklarinette und Viola da Gamba. Zwei musikalische Stile, zwischen denen drei Jahrhunderte Musikgeschichte liegen: Renaissance- bzw. Barockmusik trifft auf Jazz und Moderne. Christian Elin und Lucile Boulanger belassen es bei ihrer Begegnung nicht bei einer Gegenüberstellung dieser Stile, in ihrer Musik entsteht etwas vollkommen Neues: Ein Konzert wie ein Sog, ein Eintauchen in eine Klangwelt, die mit Stilen nicht mehr ausreichend...

Vergebliches Ständchen: Dachte Carl Nielsen an Brahms’ Lied, als er 1914 seine Serenata in vano mit einem ordentlichen Schuss Ironie versah? »Erst werfen sich die Herren Musiker in Kavalierspose, um die Angebetete auf den Balkon zu locken, aber sie kommt nicht. Dann schmelzen sie vor Sehnsucht dahin, aber auch das nützt nichts. Nach dem vergeblichen Bemühen ist ihnen alles egal und sie schlurfen mit einem Marsch zum eigenen Spaß nach Hause.« Die Künstler stellen Nielsens Gelegenheitswerk in den...

Was Mozart der Nachwelt hinterließ, sind Werke eines jungen Komponisten. Umso auffälliger, dass gerade Pianisten und Pianistinnen, die den Kosmos ihres möglichen Repertoires durchmessen haben, wieder auf ihn zurückkommen. In seiner Musik muss etwas liegen, das einerseits jugendlich unmittelbar wirkt, andererseits aber auch Wissende und Erfahrene neu anspricht. Christian Blackshaw vermag dieses Rätsel musikalisch zu lösen. Seit gut einem Jahrzehnt lässt er weltweit mit seinen Mozart-Programmen...

Die abenteuerliche Geschichte eines Cellos, von ihm selbst erzählt: Es ist mehrfach um die Welt gereist, hat für Könige und Bürger gespielt, in Kathedralen, Schlössern und modernen Konzertsälen. Auch wenn es 300 Jahre auf dem Buckel hat, klingt es betörend wie am ersten Tag. Seinen Namen hat es von dem berüchtigten Virtuosen Mara, dessen Eskapaden im 18. Jahrhundert für Gesprächsstoff sorgten. Gebaut wurde es 1711 vom Cremoneser Instrumentenbauer Antonio Stradivari, einem der Größten seines...

Zwei Pianisten an einem Flügel gehen auf Tauchgang und erkunden mit Musik von Claude Debussy die Tiefen und Weiten der See. 1905 beendete Debussy die Partitur seiner drei sinfonischen Skizzen La Mer. Auf Verlangen seines Verlegers Durand fertigte er – wie in jener Zeit ohne Aufnahme- und Abspielgeräte üblich – eine Version, die an einem Klavier vierhändig gespielt werden konnte und somit der Musik eine größere Verbreitung sicherte. Dabei war es ihm wichtig, möglichst viele der schillernden und...

Das halbe Jahrhundert ist bald voll. Von den vier Studenten der Budapester Musikakademie, die 1975 das Takács Quartet gründeten, ist heute noch einer mit dabei: der Cellist András Fejér. Doch über die Generationswechsel, auch über den Umzug in die USA hinweg, hielten sich Stil und Ethos des Ensembles. Ihr Repertoire spannt sich über die ganze Geschichte der Gattung seit der klassischen Ära. Schwerpunkte legen sie auf die Werke von Haydn, Schubert und Bartók. Mit dem Schlussstück ihres...

Im 15. Jahrhundert verfasste der armenische Priester Mkrtich Naghash ergreifende Gedichte über das Leben im Exil. Die meisten gingen verloren, nur 15 von ihnen sind überliefert. Mehr als ein halbes Jahrtausend später stieß der amerikanisch-armenische Komponist John Hodian auf ein kleines Fragment dieser Gedichte. Die Art, wie es über das Dasein in der Fremde und das Schicksal des Exilierten sprach, berührte ihn tief. Dieses mittelalterliche Gedicht schien über den Völkermord an den Armeniern im...

Die Orchesterakademie hat eine feste Tradition bei den Festspielen: Exponenten historisch informierter Aufführungspraxis arbeiten mit dem SWR Symphonieorchester zusammen, aufstrebende Talente präsentieren sich als Solisten dem Schwetzinger Publikum. 2023 liegt die musikalische Leitung bei Václav Luks. Nach seinem Studium und seiner Laufbahn als Solohornist wandte er sich mehr und mehr der geschichtsbewussten Interpretation klassischer Werke zu. Mit seinem Collegium 1704 setzt er seit 2005...